La bailarina y coreógrafa Irène Feste, dotada de mente científica y máster en ingeniería de telecomunicaciones y redes, tiene predisposición para la investigación. Solo necesitaba un encuentro, el de Christine Bayle en 2005, para interesarse por la historia de la danza.
Habiendo recibido ella misma las enseñanzas del creador de la empresa. Risas y bailes Francine Lancelot, Christine Bayle entrena a Irène Feste en danza barroca y le permite unirse a la compañía El resplandor de las musas. Irène recuerda con cariño sus primeras lecciones con Christine Bayle, cuyos valores de compartir y transmitir alaba, que tanto le aportaron. Otras mujeres, como Nathalie Lecomte, Eugénia Roucher, Virginie Garandeau, las tres historiadoras de la danza, también despertaron en ella la curiosidad por las danzas antiguas.
Irène Feste es una apasionada de estas disciplinas hasta convertirse en una experta. Nos hizo el honor de enseñarnos más sobre la danza barroca, que era practicada por toda la corte cuando se construyó el Hôtel de Berlize, donde ahora se encuentra el Marais Dance Center.
Bailarina y coreógrafa, especializada en danzas antiguas de los siglos XVI al XIXCDDM Preguntas / Respuestas
Si la mansión privada se construyó en la época de la gran boga de la danza barroca, es legítimo preguntarse si practicábamos hermoso baile en el Marais, y tal vez incluso en el Hôtel de Berlize. ¿Qué opinas Irene?
En ese momento, el Marais albergaba muchas mansiones privadas y acogía a numerosas familias nobles. Por lo tanto, parece seguro que los maestros de baile vienen a enseñar en el barrio. Todavía tenemos los nombres de algunos de ellos hoy. En particular, conservamos el apellido de quienes han gravitado en el entorno de la familia real, como Jacques Cordier dit Bocan, François Verpré, Henry Prevost, Guillaume Raynal. Algunas son verdaderas dinastías, como los Faviers o los Déserts. Su papel es importante, porque el baile es parte de la educación de un caballero, al igual que la esgrima o la equitación. De hecho, es una actividad física que te hace ágil en tiempo de guerra, flexible para montar a caballo y capaz de presentarte en la corte.
¿De dónde viene el término barroco?
El término barroco es un término contemporáneo utilizado desde la década de 1960 para designar la danza cortesana de los siglos XVII y XVIII. La expresión proviene de musicólogos anglosajones. Hablar hoy de danza barroca se reduce, por tanto, a hablar de la danza cortesana francesa del período 1690-1750.
Sin embargo, el término barroco no se utiliza en el siglo XVII. En ese momento, los bailarines dijeron que practicaban Belle Danse. Durante el Grand Siècle, la expresión designa pues la danza cortesana y teatral. En estas disciplinas, la puesta en escena tiene algo de innovador. Sin embargo, ya pusimos ballets antes. El nombre Ballet Comique de la Reyne (1581) se recuerda a menudo como el primer gran ballet. Dirigida por Balthazar de Beaujoyeulx, se presenta ante Enrique III y su madre Catalina de Médicis.
¿En qué circunstancia bailamos el barroco?
La Belle Danse se practica durante eventos importantes en la corte, grandes bailes o bodas nobles. En ocasiones, las fiestas se desarrollan a lo largo de varios días, donde se entrelazan espectáculos e invitaciones a bailar. Luis XIV, en particular, lo utiliza para ponerse en representación, con fines de propaganda política.
Desde los 15 años se presentó como el Rey Sol. Así gana legitimidad sobre el tiempo de un baile. La idea de representación también está reservada a los hombres porque forma parte de una estrategia política de glorificación. Las mujeres bailan en el baile sin escenificarse de la misma manera.
¿Cuál es el papel de Luis XIV en el éxito de el hermoso baile ?
La influencia de Luis XIV en la práctica proviene de su esfuerzo por codificar la disciplina. En 1661, el rey anunció que quería gobernar solo. Una de sus primeras decisiones fue crear la Real Academia de Danza. Encomienda a sus maestros a bailar para reunirse para teorizar la danza. En 1669 fundó la Royal Academy of Music, actual Ópera de París, cuyo reto es más crear espectáculos que estandarizar la danza.
Estas instituciones brillan en Europa, por la difusión de ideas a través de los viajes de los maestros a la danza en las distintas cortes europeas promoviendo una cierta unidad que homogeneiza la práctica de la danza barroca. El período de Luis XIV es fundamental en esto: establece esta unidad, hasta el punto de permitirnos decir que Belle Danse se practica en todas partes de Europa. Esta enseñanza también viaja a través de la circulación de obras como las colecciones coreográficas.
¿Cómo remontas las danzas barrocas?
Conocemos los pasos y la música utilizada gracias a las colecciones de danzas, lo que nos permite acercarnos a la reconstrucción. El desafío es abandonar los automatismos para reexaminar el movimiento. Es un verdadero trabajo de investigación, que consiste en leer la historia de la danza y tener en cuenta los escritos coreográficos antes de la puesta en práctica. Se puede confiar en obras como la publicada por Raoul-Auger Feuillet en 1700: Chorégraphie ou l'art que describe la danza por personajes, figuras y signos demostrativos con los que uno aprende fácilmente todo tipo de Danzas por sí mismo.
En un sentido diferente del que se le da hoy con más frecuencia, el término coreografía designa entonces la escritura de la danza. Es un sistema de notación de movimiento que se puede escribir y luego descifrar como si se leyera una partitura musical. En los bocetos, la medida se indica con una pequeña línea perpendicular a la línea que indica la ruta a seguir y así sabemos cómo distribuir los pasos con la música.
Sin embargo, la escritura tiene límites y restringe las indicaciones en los brazos por ejemplo. Son más abundantes en Le maître à danser que enseña cómo hacer todos los diferentes pasos de baile con toda la regularidad del arte y cómo conducir los brazos con cada paso de Pierre Rameau (1725). Algunos capítulos están enteramente dedicados al movimiento de los brazos. A la luz de este trabajo, podemos recomponer los pasos con más precisión. El conjunto está adornado con algunos grabados. Finalmente, el vestido implica un cierto gesto. La mujer en particular, muy encorsetada, lleva los brazos bastante bajos.
¿Cómo se posiciona el clero frente a el hermoso baile ?
Su actitud es ambigua. El clero se opone a una práctica descontrolada de la danza pero tiende a favorecer una disciplina que fomente un mejor control del cuerpo y la mente. Surge que el clero condena más las danzas populares que las cortesanas. En las escuelas jesuitas en particular, los estudiantes actúan durante el ballet, con motivo de las ceremonias de entrega de premios, por ejemplo.
¿Qué sucede durante la Revolución?
En la segunda mitad del siglo XVIII, los bailes continuaron y la gente todavía bailaba en la corte. Es la idea de representación la que se pierde: ya no bailamos de dos en dos frente a un público como antes. Se están desarrollando más bailes sociales, en los que uno entra en mayor contacto con la pareja tomándose de la mano, por ejemplo: estas son las contradanzas.
Uno podría pensar que durante la Revolución hubo un receso en el baile, pero no es así, el gusto por él aumenta al ir por la calle. Nacen muchos bailes públicos.
¿Quién mantiene viva la danza barroca hoy?
Redescubierta por Francine Lancelot en las décadas de 1970 y 1980, la danza barroca vive a través de la compañía. Risas y bailes que ella fundó. Una federación de profesionales de la danza antigua une a los actores de estas disciplinas, promueve este patrimonio y le da visibilidad en Europa. Todavía nos encanta bailar barroco hoy porque cuenta y da vida a una historia.
Es un placer diferente al clásico porque el barroco se practica con movimientos más cerrados. El alcance de los movimientos es reducido, el salto menos alto y el ritmo más marcado. El interés proviene de la dinámica de atracción/repulsión que se desarrolla en la presencia encarnada de los bailarines, el hecho de darse la espalda y, en ocasiones, darse la mano. Nos atraemos y nos alejamos para acercarnos. Estos bailes son conocidos gracias a los cerca de 300 bailes de salón y de teatro que Francine Lancelot enumera en su catálogo razonado. la hermosa danza. Todavía sucede que escuchamos que se ha encontrado una danza coreográfica en tal país o tal biblioteca. Apasionados por la historia, la historia del arte o los entusiastas de la danza, muchas personas adoran los bailes barrocos que pueden ser muy festivos. También tenemos la suerte de tener música barroca para bailar.
Uno podría pensar que durante la Revolución hubo un receso en el baile, pero no es así, el gusto por él aumenta al ir por la calle. Nacen muchos bailes públicos.