瞬间与运动：XNUMX世纪的舞蹈与绘画

27三月2022 舞蹈与艺术

几个世纪以来，绘画作为一门学科，一直在努力获得它的贵族字样。它被认为是一门二流学科，与工艺比美术.

在文艺复兴时期，画家们不知疲倦地动员起来，使绘画被视为一种心灵的作品，最终可以攀登艺术的等级制度。然而，其他文学学科被认为是精神的。因此，文学因其没有人质疑的智力品质而备受推崇。

画家们在努力彰显其艺术的高尚品格时，试图展示如何 绘画和文学很接近，以至于文学中公认的贵族在绘画上擦掉了。然后他们动员起来 一个古老的学说 : 画诗诗. 这句格言是拉丁诗人贺拉斯在他的诗意（公元前 XNUMX 世纪）。通过比较绘画和诗歌，他确立了绘画和文学学科之间连续统一体的强大理念。

公式，常译为“ 绘画和文学也是如此。 ”标志着几个世纪以来的创造者。艺术相互渗透的想法跨越了几代人，直到被重生的艺术家利用，以寻求合法性。因此，他们重新激活了霍拉蒂安的格言，希望文学的光辉能够辐射到绘画上。

我们将在这里保留的是，人们普遍接受的是艺术之间的对话，通过它们共同发挥敏感性表达的能力而聚集在一起。

对艺术的所有这种渗透性的认可消除了实践之间的界限。更重要的是，这里面临的风险是 面对截然相反的艺术.

正如 Gotthold Ephraim Lessing 在《拉奥孔或绘画与诗歌的边界》（1766 年）中所提出的理论，绘画与文学之间的主要差距在于，当文学是一种艺术时，视觉艺术是一种空间艺术。时间。 绘画具有同时性——它让观众在瞬间看到一切——当文学使用历时性时，它会随着它的发展而揭示自己。

如果将两种相距甚远的实践系统地结合在一起，那么艺术的渗透性很容易超越绘画和诗歌的领域，适用于任何艺术学科。许多美术艺术家对舞蹈感兴趣。一门学科对另一门学科的热情很容易解释。

在舞蹈或绘画中，首先是表达一种感觉、一种情感或一种想法的问题。 主要区别在于学科的表达系统。如果具象绘画用自然符号直接模仿自然，舞蹈就会诉诸任意符号和惯例。正如 Nathalie Kremer 和 Edward Nye 正确指出的那样，¹ 一种实践对另一种实践的这种相互吸引提出了审美秩序的问题，与情感的表现有关，但当我们看构图时，当参考变成跨艺术的甚至是诗意的秩序时，也提出了一般秩序的问题。

例如，在一般层面上，绘画和舞蹈之间的界限在 XNUMX 世纪变得越来越细。事实上，上流社会经常挤满歌剧院的过道，这是时尚的常客。艺术家们并没有逃避这次会议，他们可以参加表演，参加蒙面舞会，寻找灵感并维持他们的关系圈。² 在这些艺术家中， 画家埃德加·德加 是迄今为止对这个代表主题最固执的人。在 1860 年代和 1890 年代之间，他孜孜不倦地回到舞者的主题上，以至于爱德华·马奈（Edouard Manet）给了他“舞者的画家”这个词。³

在此期间的第一部分，德加不是在 1875 年才落成的加尼尔宫观察他的模型，而是在 rue Le Peletier 的剧院里观察他的模型。他不满足于参加表演，还来观课，并在后台或舞厅大厅与舞者见面，为此他已经协商了录取。⁴

因此，它不仅是辉煌 舞台上的庆典 但他们的 工作习惯，他们的日常生活和休息时刻吸引了他的注意力。因此，他参加了芭蕾舞大师朱尔斯·佩罗（Jules Perot）的课程，并从中汲取了主题 舞蹈课 （布面油画，85.5 x 75 厘米，巴黎，奥赛博物馆，1873 – 1876 年）。他为舞者选择放松的时刻，他们在舞蹈课后伸展、梳理头发或整理衣服。他们心烦意乱地听着他们的舞蹈大师，画布上唯一的男性，尽管课程结束，仍然保持着他的严肃性，双手靠在他的棍子上。德加特别感兴趣舞者训练. 它冻结了他们放松的身体和自然手势的形象。⁵

即使在舞台板之外也熟悉他们的生活， 它向他们的辛勤工作致敬. 作为一名艺术家，德加可能会发现自己处于这些不同的自我中，他们的辛勤工作旨在提供最好的最终表演。艺术家的劳动，无论是舞者还是画家，都成为这两个学科之间的额外连接点，证明了画家对芭蕾舞练习的兴趣。事实上，在德加捐赠的数百幅画布中，很少有人能展现出芭蕾舞演员的光彩。这就是他所做的，然而，在 蔓藤花纹结束 （布面油画，67.4 x 38 厘米，巴黎，奥赛博物馆，1876 年）。穿着蔓藤花纹的舞者右手捧着一束花，感谢她的观众，尽管背景中杂乱无章的人群暗示这只能是舞台上的排练。⁶

这两部作品证明了德加对舞蹈的普遍态度。她的视野涵盖了舞者生活的所有片段，她完全接受了这些片段。正是在这 他的绘画记录了舞蹈实践中的结构化现象 在十九世纪。例如，德加对舞者而不是舞者如此感兴趣，这一事实非常揭示了一种更普遍的社会现象。 在 XNUMX 世纪，那些在 XNUMX 世纪流行起来的男人，在公众和歌剧导演中都不太受欢迎。. 在舞台上，年轻的舞者基本上扮演着次要角色，或者充当着被聚光灯所吸引的舞者的载体。⁷

除了歌剧院的板外，舞蹈的实践也在不断发展。随着歌舞表演、舞会和咖啡馆音乐会的开幕，它变得越来越受欢迎。如果说首都在欧洲闪耀，那也是因为其巴黎之夜的节日特色。艺术家和小资产阶级随后在 Bal Bullier 会面，该酒店建于 1847 年，位于蒙帕纳斯大道或后来在 红磨坊，于 1889 年在蒙马特落成。⁸ 我们在那里跳舞八卦，其受欢迎程度与其通过在城市张贴的海报的广泛传播不无关系。第一张图卢兹-劳特累克海报（170 x 130 厘米，阿尔比，图卢兹-劳特累克博物馆）是由红磨坊馆长齐德勒本人委托他制作的。⁹ 我们看到露易丝·韦伯（Louise Weber）出现了，她的艺名 La Goulue 更为人所知，她的褶边衬裙可以认出康康舞的著名发起人。他的名声使他能够在巴黎生活的所有高级场所演出，例如红磨坊。

XNUMX世纪后期巴黎的另一个节日空间也受到许多艺术家的青睐，如斯坦莱因、梵高和雷诺阿。后者在他的画布上转录了轻松愉快的气氛 Bal de la Galette工厂 （布面油画，131 x 176 厘米，巴黎，奥赛博物馆）。在印象派的处理中，他以小而快、充满活力和色彩缤纷的方式渲染了他的朋友和匿名舞者见面的地方的节日气氛。这种人群的表现并不能阻止 雷诺阿 画出一个坚实的构图，围绕着一条长长的对角线，将前景和背景分开，突出了舞蹈空间。一些夫妇互相拥抱的方式让人想起他所尊敬的二人组 在乡村跳舞 （布面油画，180 x 90 厘米，巴黎，奥赛博物馆）。这种舞者的聚集，违背了时代的良好道德，揭示了现在正在向休闲娱乐方面发展的社会结构运动。

在绘画中，最终通过的是社会事实。因此，德加和雷诺阿都提供了有关 XNUMX 世纪舞蹈实践的信息，从像朱尔斯·佩罗这样的伟大大师对歌剧老鼠的训练到它为当时的资产阶级所代表的娱乐来源，他们去了参加 Loie Fullet 或 La Goulue 的表演，或在 Moulin de la Galette 亲自练习。

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参考书目:

1
克雷默 N. 和 NYE E.， XNUMX、XNUMX世纪的文学、绘画和舞蹈？新索邦大学学习日 – 3 年 22 月 2017 日，巴黎 XNUMX
2
Gabriella ASARO，“德加和歌剧院对女性舞蹈的庆祝”，图像中的历史 [在线]，28 年 2021 月 XNUMX 日咨询。网址： http://histoire-image.org/fr/etudes/degas-celebration-danse-feminine-opera
3
MANET E.，给 Fantin-Latour 的信，1868 年
4
加布里埃拉·阿萨罗，作品同上。
5
MUSEE D'ORSAY，舞蹈课，埃德加·德加，工作通知[在线]，27年2021月XNUMX日咨询。网址： https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/la-classe-de-danse-1151
6
加布里埃拉·阿萨罗，Op. Cit.，
7
Gabriella ASARO，同上。
8
Alexandre SUMPF，“La Goulue 的军营和 Bullier 球”，Histoire par l'image [在线]，29 年 2021 月 XNUMX 日咨询。网址： http://histoire-image.org/fr/etudes/baraque-goulue-bal-bullier
9
TOULOUSE-LAUTREC MUSEUM，La Goulue，工作通知[在线]，29年2021月XNUMX日咨询。网址： http://www.musee-toulouse-lautrec.com/fr/la-goulue

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