A propos du professeur Hervé-Claude ILIN
Improvisation – Voix – Corps – Textes Classiques et Modernes
Français – Anglais – Espagnol – Italien
Formé comme comédien au Conservatoire Hector Berlioz, puis à l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris (théâtre, chant, danse), j’explore depuis environ vingt-cinq ans la pédagogie théâtrale, la mise en scène, et le jeu du comédien.
Enseignant au Centre de Danse du Marais depuis 2006, j’ai pu enrichir mon expérience de professeur de théâtre et/ou de prise de parole en public, en menant des ateliers auprès d’institutions variées (ESAD, Les Enfants de la Comédie Musicale, Fondation Égalité des Chances, Institut Français de la Mode, La Classe d’Acteurs de Tropiques Atrium Scène Nationale, les étudiants internationaux de la Résidence Universitaire Jean Zay…).
Comme comédien et metteur en scène, j’ai collaboré avec diverses compagnies (Opéra Clandestin, Les Moissonneuses Batteuses, Opéra Paris Outre-Mer, Casalibus…) pour des spectacles présentés à Paris, au Festival d’Avignon, en région et en Martinique.
Je vous invite à partager les fruits de ces expériences et à explorer ensemble de nouvelles manières de porter et d’incarner nos récits humains.
Descriptif des cours de théâtre
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Jeu et improvisation : Improvisations libres et préparées, jeu du quotidien, comédie, drame, tragédie, clown et « poésie du corps ».
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Technique vocale et corporelle : Respiration, pose de la voix, diction, articulation, relaxation, expression corporelle et exploration.
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Travail du texte : Répertoire classique et contemporain, textes inédits ou hors répertoire, poésie, écriture.
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Modules optionnels : Textes en langue étrangère, stand-up / one-man-show, travail à la caméra.
Agenda des cours avec Hervé-Claude Ilin
Le cours d’essai coûte 25 €. Il y a une douzaine d’élèves par groupe.
Comment se déroule les cours de théâtre ?
- Chaque séance débute par un rituel d’accueil et un échauffement progressif. Ce premier temps, souvent enrichi par un travail d’exploration corporelle ou de relaxation active, vise à éveiller le corps et le souffle, créer une dynamique de groupe et développer la disponibilité scénique.
- Des exercices dirigés permettent ensuite d’explorer des enjeux plus précis pour préparer le cœur du cours : un temps de plateau (improvisation libre ou structurée, travail de texte, écriture, expression scénique…), suivi de retours personnalisés pour nourrir la pratique de chacun.
- L’année se clôture par la présentation d’un projet collectif : un spectacle (texte d’auteur ou montage d’improvisations) joué devant du public dans un théâtre parisien. Selon les besoins de la création, nous pouvons collaborer avec des intervenants extérieurs (scénographe, chorégraphe, créateur sonore ou auteur).
- Au-delà des cours hebdomadaires, le groupe a l’occasion de se retrouver lors de matchs d’improvisation ou de sorties au théâtre.
