La danzatrice e coreografa Irène Feste, dotata di spirito scientifico e di un master in telecomunicazioni e ingegneria delle reti, ha una predisposizione alla ricerca. Tutto ciò di cui aveva bisogno era un incontro, quello con Christine Bayle nel 2005, per interessarsi alla storia della danza.
Avendo lei stessa ricevuto gli insegnamenti del creatore dell'azienda Risate e balli Francine Lancelot, Christine Bayle addestra Irène Feste alla danza barocca e le permette di unirsi alla compagnia Lo splendore delle Muse. Irène ricorda con affetto le sue prime lezioni con Christine Bayle, di cui loda i valori di condivisione e trasmissione, che le hanno portato tanto. Anche altre donne, come Nathalie Lecomte, Eugénia Roucher, Virginie Garandeau, tutte e tre storiche della danza, hanno suscitato in lei la curiosità per le danze antiche.
Irène Feste si appassiona a queste discipline fino a diventare un'esperta. Ci ha fatto l'onore di insegnarci di più sulla danza barocca, praticata da tutta la corte quando fu costruito l'Hôtel de Berlize, dove ora si trova il Marais Dance Center.
Ballerina e coreografa, specializzata in danze antiche dal XVI al XIX secoloDomande / Risposte CDDM
Se il palazzo privato è stato costruito all'epoca della grande moda del ballo barocco, è lecito chiedersi se ci siamo esercitati Bella danza nel Marais, e forse anche all'Hôtel de Berlize. Cosa ne pensi Irene?
All'epoca i Marais ospitavano numerose dimore private e accolsero grandi famiglie nobiliari. Sembra quindi certo che i maestri di ballo vengano ad insegnare nel quartiere. Abbiamo ancora i nomi di alcuni di loro oggi. In particolare, manteniamo il cognome di coloro che hanno gravitato nell'entourage della famiglia reale, come Jacques Cordier dit Bocan, François Verpré, Henry Prevost, Guillaume Raynal. Alcune sono vere e proprie dinastie, come i Faviers o i Déserts. Il loro ruolo è importante, perché la danza fa parte dell'educazione di un gentiluomo, proprio come la scherma o l'equitazione. Si tratta infatti di un'attività fisica che ti rende agile in tempo di guerra, flessibile per l'equitazione e capace di presentarti a corte.
Da dove viene il termine barocco?
Il termine barocco è un termine contemporaneo utilizzato dagli anni '1960 per designare la danza di corte del XVII e XVIII secolo. L'espressione viene da musicologi anglosassoni. Parlare di danza barocca oggi si riduce quindi a parlare di danza di corte francese nel periodo 1690-1750.
Il termine barocco non è tuttavia utilizzato nel XVII secolo. All'epoca, i ballerini dissero di aver praticato la Belle Danse. Durante il Grand Siècle l'espressione designava dunque corte e teatro danza. In queste discipline, la messa in scena ha qualcosa di innovativo. Tuttavia, abbiamo già messo su balletti prima. Il nome Ballet Comique de la Reyne (1581) è spesso ricordato come il primo grande balletto. Diretto da Balthazar de Beaujoyeulx, è presentato davanti a Enrico III ea sua madre Caterina de' Medici.
In che circostanza balliamo il barocco?
La Belle Danse viene praticata durante i grandi eventi di corte, i grandi balli oi matrimoni nobiliari. I festeggiamenti si svolgono a volte nell'arco di più giorni, dove si intrecciano spettacoli e inviti a ballare. Luigi XIV in particolare lo usa per mettersi in rappresentanza, a fini di propaganda politica.
Dall'età di 15 anni si presentò come il Re Sole. Guadagna così legittimità nel tempo di una danza. L'idea della rappresentazione è riservata anche agli uomini perché fa parte di una strategia politica di glorificazione. Le donne ballano al ballo senza mettersi in scena allo stesso modo.
Qual è la parte di Luigi XIV nel successo di la bella danza ?
L'influenza di Luigi XIV sulla pratica deriva dal suo sforzo di codificare la disciplina. Nel 1661 il re annunciò di voler governare da solo. Una delle sue prime decisioni fu quella di creare la Royal Academy of Dance. Invita i suoi maestri a ballare per incontrarsi per teorizzare la danza. Nel 1669 fondò la Royal Academy of Music, l'attuale Opera di Parigi, la cui sfida è più creare spettacoli che standardizzare la danza.
Queste istituzioni brillano in Europa, per la diffusione delle idee attraverso i viaggi dei maestri a ballare nelle varie corti europee promuovendo una certa unità che omogeneizza la pratica della danza barocca. Il periodo Luigi XIV è centrale in questo: stabilisce questa unità, al punto da permetterci di dire che la Belle Danse è praticata ovunque in Europa. Questo insegnamento viaggia anche attraverso la circolazione di opere come raccolte coreografiche.
Come rimontare le danze barocche?
Conosciamo i passi e le musiche utilizzate grazie alle raccolte di danze, che ci permettono di avvicinarci alla ricostruzione. La sfida è abbandonare gli automatismi per riesaminare il movimento. Si tratta di un vero e proprio lavoro di ricerca, che prevede la lettura della storia della danza e la presa in considerazione degli scritti coreografici prima della realizzazione. Si può fare affidamento su opere come quella pubblicata da Raoul-Auger Feuillet nel 1700: Chorégraphie ou l'art che descrive la danza con personaggi, figure e segni dimostrativi con cui si impara facilmente da soli tutti i tipi di Danze.
In un significato diverso da quello che più spesso le viene attribuito oggi, il termine coreografia designa poi la scrittura della danza. È un sistema di notazione del movimento che può essere annotato e poi decifrato come si legge una partitura musicale. Sui bozzetti la misura è indicata da una piccola linea perpendicolare alla linea che indica il percorso da compiere e sappiamo così distribuire i passi a ritmo di musica.
Tuttavia la scritta ha dei limiti e restringe le indicazioni sulle aste ad esempio. Sono più abbondanti in Le maître à danser che insegna come eseguire tutti i diversi passi di danza con tutta la regolarità dell'arte e come condurre le braccia ad ogni passo di Pierre Rameau (1725). Alcuni capitoli sono interamente dedicati al movimento delle braccia. Alla luce di questo lavoro, possiamo così ricomporre i passaggi con maggiore precisione. Il tutto è impreziosito da alcune incisioni. Infine, l'abito implica un certo gesto. La donna in particolare, molto corsetta, porta le braccia abbastanza basse.
Come si posiziona il clero di fronte a la bella danza ?
Il suo atteggiamento è ambiguo. Il clero si oppone a una pratica incontrollata della danza ma tende a privilegiare una disciplina che favorisca un migliore controllo del corpo e della mente. Sembra che il clero condanni i balli popolari più di quelli di corte. Nelle scuole dei gesuiti in particolare, gli studenti si esibiscono durante il balletto, ad esempio in occasione di cerimonie di premiazione.
Cosa succede durante la Rivoluzione?
Nella seconda metà del XNUMX° secolo i balli continuarono e la gente ballava ancora a corte. È l'idea di rappresentazione che si sta perdendo: non si balla più a due a due davanti a un pubblico come si faceva prima. Si stanno sviluppando più balli sociali, dove si entra maggiormente in contatto con il partner tenendosi per mano ad esempio: sono le contredanses.
Si potrebbe pensare che durante la Rivoluzione ci sia stata una pausa nel ballo, ma non è così, il gusto aumenta quando si scende per strada. Nascono tanti palloni pubblici.
Chi dà vita alla danza barocca oggi?
Riscoperta da Francine Lancillotto negli anni '1970 e '1980, la danza barocca rivive attraverso la compagnia Risate e balli che ha fondato. Una federazione di professionisti della danza antica unisce gli attori di queste discipline, promuove questo patrimonio e gli dà visibilità in Europa. Ancora oggi amiamo ballare il barocco perché racconta e dà vita a una storia.
È un piacere diverso rispetto al classico perché il barocco si pratica con movimenti più stretti. La gamma dei movimenti è ridotta, il salto meno alto e il ritmo più marcato. L'interesse deriva dalla dinamica di attrazione/repulsione che si manifesta nella presenza incarnata dei ballerini, il fatto di voltare le spalle e talvolta di stringere la mano. Ci attiriamo e ci allontaniamo per avvicinarci. Questi balli sono conosciuti grazie ai quasi 300 balli da sala e da teatro elencati da Francine Lancelot nel suo catalogo ragionato. La bella danza. Succede ancora di sentire che una danza coreografica è stata trovata in un tale paese o in una tale biblioteca. Appassionati di storia, storia dell'arte o appassionati di danza, molte persone amano i balli barocchi che possono essere molto festosi. Siamo anche fortunati ad avere musica barocca su cui ballare.
Si potrebbe pensare che durante la Rivoluzione ci sia stata una pausa nel ballo, ma non è così, il gusto aumenta quando si scende per strada. Nascono tanti palloni pubblici.