Die Tänzerin und Choreografin Irène Feste, begabt mit wissenschaftlichem Verstand und einem Masterabschluss in Telekommunikations- und Netzwerktechnik, hat eine Veranlagung zur Forschung. Er brauchte nur ein Treffen, das mit Christine Bayle im Jahr 2005, um sich für die Geschichte des Tanzes zu interessieren.
Nachdem sie selbst die Lehren des Gründers des Unternehmens erhalten hatte Lachen und Tanzen Francine Lancelot, Christine Bayle bildet Irène Feste im Barocktanz aus und lässt sie in die Compagnie eintreten Das Strahlen der Musen. Irène erinnert sich gerne an ihren ersten Unterricht bei Christine Bayle, deren Werte des Teilens und Übermittelns sie lobt, die ihr so viel gebracht haben. Auch andere Frauen wie Nathalie Lecomte, Eugénia Roucher, Virginie Garandeau, alle drei Tanzhistorikerinnen, weckten in ihr die Neugier für alte Tänze.
Irène Feste beschäftigt sich leidenschaftlich mit diesen Disziplinen, bis sie zur Expertin wird. Sie hat uns die Ehre erwiesen, uns mehr über barocken Tanz beizubringen, der vom gesamten Hof praktiziert wurde, als das Hôtel de Berlize gebaut wurde, in dem sich heute das Marais Dance Centre befindet.
Tänzer und Choreograf, spezialisiert auf antike Tänze des XNUMX. bis XNUMX. JahrhundertsCDDM-Fragen/Antworten
Wenn das private Herrenhaus zur Zeit der großen Mode für barocken Tanz gebaut wurde, ist es berechtigt, sich zu fragen, ob wir praktiziert haben Schöner Tanz im Marais und vielleicht sogar im Hôtel de Berlize. Was meinst du, Irene?
Zu dieser Zeit beherbergte das Marais viele Herrenhäuser und beherbergte große Adelsfamilien. Es scheint daher sicher, dass Tanzmeister in die Nachbarschaft kommen, um zu unterrichten. Die Namen einiger von ihnen kennen wir heute noch. Insbesondere behalten wir die Nachnamen derjenigen, die sich im Gefolge der königlichen Familie angezogen haben, wie Jacques Cordier dit Bocan, François Verpré, Henry Prevost, Guillaume Raynal. Einige sind wahre Dynastien, wie die Faviers oder die Déserts. Ihre Rolle ist wichtig, denn Tanzen gehört zur Erziehung eines Gentlemans, genau wie Fechten oder Reiten. Tatsächlich ist es eine körperliche Aktivität, die Sie in Kriegszeiten agil, flexibel für das Reiten und in der Lage macht, sich vor Gericht zu präsentieren.
Woher kommt der Begriff Barock?
Der Begriff Barock ist ein zeitgenössischer Begriff, der ab den 1960er Jahren verwendet wird, um den Hoftanz des 1690. und 1750. Jahrhunderts zu bezeichnen. Der Ausdruck stammt von angelsächsischen Musikwissenschaftlern. Wer heute von barockem Tanz spricht, läuft daher darauf hinaus, vom französischen Hoftanz der Jahre XNUMX-XNUMX zu sprechen.
Der Begriff Barock wird jedoch im 1581. Jahrhundert nicht verwendet. Damals gaben die Tänzer an, den Belle Danse zu praktizieren. Im Grand Siècle bezeichnete der Ausdruck daher Hof- und Theatertanz. Inszenieren hat in diesen Disziplinen etwas Innovatives. Allerdings haben wir vorher schon Ballette aufgelegt. Der Name Ballet Comique de la Reyne (XNUMX) wird oft als das erste große Ballett bezeichnet. Unter der Regie von Balthazar de Beaujoyeulx wird es vor Henri III. Und seiner Mutter Catherine de Médicis aufgeführt.
Unter welchen Umständen tanzen wir Barock?
Der Belle Danse wird bei höfischen Großveranstaltungen, großen Bällen oder adligen Hochzeiten praktiziert. Die Feierlichkeiten erstrecken sich manchmal über mehrere Tage, wobei Shows und Einladungen zum Tanzen miteinander verflochten sind. Vor allem Ludwig XIV. nutzt es, um sich zu Zwecken der politischen Propaganda zu repräsentieren.
Ab seinem 15. Lebensjahr präsentierte er sich als Sonnenkönig. Er gewinnt damit Legitimität über die Zeit eines Tanzes. Auch der Repräsentationsgedanke ist Männern vorbehalten, weil er Teil einer politischen Verherrlichungsstrategie ist. Frauen tanzen auf dem Ball, ohne sich gleich in Szene zu setzen.
Welchen Anteil hat Ludwig XIV. am Erfolg der schöne Tanz ?
Der Einfluss Ludwigs XIV. auf die Praxis ergibt sich aus seinen Bemühungen, die Disziplin zu kodifizieren. 1661 kündigte der König an, allein regieren zu wollen. Eine seiner ersten Entscheidungen war die Gründung der Royal Academy of Dance. Er befiehlt seinen Meistern zu tanzen, um sich zu treffen, um den Tanz zu theoretisieren. 1669 gründete er die Royal Academy of Music, die heutige Pariser Oper, deren Herausforderung mehr darin besteht, Shows zu schaffen als Tanz zu standardisieren.
Diese Institutionen glänzen in Europa durch die Verbreitung von Ideen über die Reisen der Meister zum Tanzen an den verschiedenen europäischen Höfen und fördern eine gewisse Einheit, die die Praxis des barocken Tanzes homogenisiert. Die Zeit Ludwigs XIV. ist dabei ausschlaggebend: Sie stellt diese Einheit her, so dass wir sagen können, dass Belle Danse überall in Europa praktiziert wird. Diese Lehre wandert auch durch die Zirkulation von Werken wie choreografischen Sammlungen.
Wie remontiert man barocke Tänze?
Wir kennen die Schritte und die verwendete Musik dank der Tanzsammlungen, die es uns ermöglichen, uns der Rekonstruktion zu nähern. Die Herausforderung besteht darin, Automatismen aufzugeben, um die Bewegung neu zu untersuchen. Es ist eine echte Forschungsarbeit, bei der es darum geht, die Geschichte des Tanzes zu lesen und die choreografischen Schriften vor der Umsetzung zu berücksichtigen. Man kann sich auf Werke wie das von Raoul-Auger Feuillet im Jahr 1700 veröffentlichte verlassen: Chorégraphie ou l'art, das den Tanz durch Charaktere, Figuren und demonstrative Zeichen beschreibt, mit denen man leicht alle Arten von Tänzen selbst lernen kann.
In einem anderen Sinn, als er heute meist verwendet wird, bezeichnet der Begriff Choreografie dann das Schreiben von Tanz. Es ist ein Bewegungsnotationssystem, das aufgeschrieben und dann entziffert werden kann, als würde man eine Musikpartitur lesen. Auf den Skizzen wird das Maß durch eine kleine Linie senkrecht zur Linie angezeigt, die die zu gehende Route anzeigt, und wir wissen so, wie wir die Schritte zur Musik verteilen müssen.
Allerdings hat die Schrift Grenzen und schränkt zum Beispiel die Angaben auf den Armen ein. Sie sind reichlicher in Le maître à danser, das lehrt, wie man all die verschiedenen Tanzschritte mit der ganzen Regelmäßigkeit der Kunst macht und wie man die Arme mit jedem Schritt von Pierre Rameau (1725) führt. Einige Kapitel sind ganz der Bewegung der Arme gewidmet. Im Lichte dieser Arbeit können wir die Schritte also präziser neu zusammensetzen. Das Ganze ist mit einigen Gravuren verziert. Schließlich impliziert das Kleid eine bestimmte Geste. Besonders die Frau, sehr korsettiert, trägt ihre Arme ziemlich tief.
Wie positioniert sich die Geistlichkeit gegenüber der schöne Tanz ?
Seine Haltung ist zwiespältig. Der Klerus lehnt eine unkontrollierte Tanzpraxis ab, bevorzugt jedoch eher eine Disziplin, die eine bessere Kontrolle von Körper und Geist fördert. Es scheint, dass der Klerus Volkstänze mehr verurteilt als Hoftänze. Besonders in Jesuitenschulen treten Schüler beim Ballett auf, zum Beispiel bei Preisverleihungen.
Was passiert während der Revolution?
In der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts wurden die Bälle fortgesetzt und bei Hofe noch getanzt. Es ist der Repräsentationsgedanke, der verloren geht: Wir tanzen nicht mehr zu zweit vor Publikum wie früher. Es entwickeln sich mehr Gesellschaftstänze, bei denen man zum Beispiel durch Händchenhalten mehr Kontakt mit dem Partner bekommt: das sind Kontretänze.
Man könnte meinen, dass es während der Revolution eine Pause im Tanz gab, aber das ist nicht der Fall, der Geschmack dafür steigt, wenn man die Straße entlang geht. Viele öffentliche Bälle werden geboren.
Wer hält den barocken Tanz heute am Leben?
In den 1970er und 1980er Jahren von Francine Lancelot wiederentdeckt, lebt der barocke Tanz durch die Compagnie Lachen und Tanzen die sie gründete. Ein Verband von Profis des antiken Tanzes vereint die Akteure dieser Disziplinen, fördert dieses Erbe und macht es in Europa sichtbar. Noch heute lieben wir es, Barock zu tanzen, weil es eine Geschichte erzählt und zum Leben erweckt.
Es ist ein anderes Vergnügen im Vergleich zum Klassiker, weil der Barock mit strafferen Bewegungen praktiziert wird. Der Bewegungsradius wird reduziert, der Sprung weniger hoch und der Rhythmus ausgeprägter. Das Interesse ergibt sich aus der Dynamik von Anziehung/Abstoßung, die sich in der verkörperten Präsenz der Tänzer abspielt, der Tatsache, dass sie sich umdrehen und manchmal Hände schütteln. Wir ziehen uns an und entfernen uns, um näher zu kommen. Bekannt sind diese Tänze durch die fast 300 Gesellschafts- und Theatertänze, die Francine Lancelot in ihrem Werkverzeichnis auflistet. Der schöne Tanz. Es kommt immer noch vor, dass wir hören, dass in einem solchen Land oder einer solchen Bibliothek ein choreografischer Tanz gefunden wurde. Viele Menschen, die sich für Geschichte, Kunstgeschichte oder Tanz begeistern, lieben Barockbälle, die sehr festlich sein können. Wir haben auch das Glück, Barockmusik zum Tanzen zu haben.
Man könnte meinen, dass es während der Revolution eine Pause im Tanz gab, aber das ist nicht der Fall, der Geschmack dafür steigt, wenn man die Straße entlang geht. Viele öffentliche Bälle werden geboren.